poesie

                            DEBOUT, LES DAMNÉS DE LA TERRE

 " ... Damnés, si je me vengeais!
Il faut être absolument moderne.
..."
tel est le court adieu - Cours à Dieu ! - adressé par Rimbaud aux damnés dont je suis, à la fin de la Saison en Enfer.
Que je lis : la modernité doit être une vengeance.
Si je pose: la modernité, c'est la virtualité devenant actualité - aujourd'hui nommée Virtual/Reality, VR - j'obtiens: la modernité - la nouveauté/le  nouveau toujours renouvelé - n'est moderne que si elle est une vengeance.
Vengeance personnelle d'un : Rimbaud - Poète, Voyant.
Injonction, souhait à usage individuel en présence des témoins, les damnés, pris à témoin.
Car il est seul, celui qui avait "cru acquérir des pouvoirs surnaturels."
Et damnés, ceux qui n'y ont jamais cru, qui n'y croient toujours pas, qui n'y  croiront jamais.
"Eh bien! je dois enterrer mon imagination et mes souvenirs!
Une belle gloire d'artiste et de conteur emportée!
Moi ! moi qui me suis dit mage ou ange, dispensé de toute morale, je suis  rendu au sol avec un devoir à chercher, et la réalité rugueuse à étreindre!"

Pouvoirs surnaturels du mage et de l'ange, par delà le bien, et le mal ?
Mensonge, pour lequel il demandera pardon.
Redevenant paysan. (Ô réalité!  la terre est basse!)
Donc, se venger du mensonge - de la tromperie ("Suis-je trompé ?").
Comment ? En les redoublant. En persévérant. "Tenir le pas gagné"
La vérité ?
Je n'ai pas de pouvoirs surnaturels.
Je n'ai pas "créé toutes les  fêtes, tous les triomphes, tous les drames."
Je n'ai pas "essayé d'inventer de nouvelles fleurs, de nouveaux astres, de nouvelles chairs, de nouvelles langues".
Qu'importe !
Je persévère. Je tiens le pas gagné.
"Armé d'une ardente patience... il me sera loisible de posséder la vérité dans une âme et un corps."

Quelques damnés - quelques témoins (pas des poètes!) :
Se moque-t-il ? persévérer ne peut transformer l'échec en réussite.
S'il ne croit plus à son entreprise de Voyant, lui qui a mené "le combat spirituel... aussi brutal que la bataille d'hommes" et dont nous savons si peu de ce combat là, mené par si peu, il ne nous fera pas croire qu'il peut continuer à le mener comme une vengeance : la nouveauté pour la nouveauté/ la modernité pour elle même  sans souci de sa moitié/ son contraire: l'éternité.
(Out ! Baudelaire !)

Visualisez ! (Interruption interactive de Gloseur) :
Pétard mouillé, son slogan!
L'aventure spirituelle d'Arthur se conclut par un échec et une lourde retombée dans la réalité.
Plouf dans la flaque où échoue le bateau ivre ! 
(Gloseur a glousé - facile valise !)

Visual (Retour-zoom sur quelques damnés) :
Ouf ! Nous sommes dispensés de l'aventure spirituelle puisqu'elle finit les pieds sur terre, fait retomber sur pierre, dans l'attente goulue de la goule, "des vers plein les cheveux et les  aisselles et encore de plus gros vers dans le coeur".

Glouseries :

1 - Nous arrivons ici (avec Il faut être absolument moderne) à une conclusion laïque et "progressiste" de la Saison en Enfer.
(Suzanne Bernard 1960)

2 - Il faut être absolument moderne, ne signifie pas seulement faire le geste d'embrasser le présent, mais celui qui, ce faisant, choisit  précisément ce qui va porter fruit dans un lendemain qui sera meilleur.
(Margaret Davies  1975)

1989-1990-1991.
Mur tombe.
Des balcons idéologiques délacés ouvrent sur
"l'immense opulence inquestionnable!"
Ô miches molles, mille moches vous contemplostâtent !

3 - Cette évidence à la Schopenhauer - un monde plus mauvais étant impensable, ce monde est le pire des mondes possibles - (référence à la lettre d'Arthur du 25 mai 1881 : "Enfin, puissions-nous jouir  de quelques années de vrai repos dans cette vie; et heureusement que cette vie est la seule, et que cela est évident, puisqu'on ne peut s'imaginer une autre vie avec un ennui plus grand que celle-ci!") suffit pour rendre à l'état de "rinçures" tous les appels à l'avenir et aux lendemains meilleurs.
(François  Carassan, Rimbaud, le passant immobile, 1991)

Donc (fil à retrouver)
Quelques damnés : ........., soit.
Mais les proses - sans volonté de faire oeuvre, exceptée la Saison en Enfer - sont là. Les Plainted Plates. En désordre. Sans paternité reconnue par Arthur. Mais enfantées par lui.
Nouvelles fleurs. Nouvelles langues. Génie.
Aussi réelles que le réel, s'y ajoutant, le modifiant. Nées du néant (du virtuel).
S'inscrivant dans le temps humain (s'actualisant dans l'aventure humaine - quelle postérité, Arthur ! à te redresser dans ta tombe !).
Et qu'importe si elles font énigme, si le temps n'est pas encore venu de leur faire dire ce qu'elles disent, "littéralement et dans tous les sens".
D'horribles travailleurs s'y sont attelés. Comme "d'autres horribles travailleurs (ont commencé) par les horizons où l'autre s'est affaissé."
Qui oserait affirmer qu'il n'y a pas eu de grands malades, de grands criminels, de grands maudits, de suprêmes  savants, depuis Rimbaud ?

L'Oeuvre-Poésie est en avant, l'Oeuvre-Vie en est  un moment.
Qu'il arrête de faire feu sur lui qui veut un "Départ dans l'affection et le bruit neufs", celui qui fait d'Arthur : un passant immobile, un désillusionné de la vraie vie !
Il ne lui prête que sa propre impuissance.
Il veut faire croire qu'il fait oeuvre de sapeur en désamorçant les charges creuses :
"changer la vie", "le poète (sera) vraiment un multiplicateur de progrès"
pour les réduire en mots inertes:
"la vie est la farce à mener par tous", "l'art est une sottise".
Le culot d'utiliser une vie dont le destin est de devenir cul-de-jatte pour démontrer que l'espoir, ça lui fait une belle jambe.
"Ici rien de rien" disait A. de Charlestown.
Et le sapeur de service de tirer la leçon universelle:
cela est vrai à présent de partout, d'ici-bas et d'ailleurs, vérité à faire pleurer nuit et jour :
rien qu'ici et rien d'autre, sans nulle échappatoire ni le pouvoir de faire un pas. 
(François Carassan, Rimbaud, le passant immobile, 1991)
Le culot de faire croire qu'on touche à l'essentiel pour faire le vide.  L'essentiel étant : il n'y a que cette vie et sa misère, la triste réalité.
Et pan ! sur les illusions.
Le sapeur Carassanbeur se sert d'une "philo" dualiste (réalité/illusion) pour faire d'Arthur, la figure de l'impasse et dire  ainsi l'impasse qui clôt le cours aporétique de toute existence.

"À une raison", par le damné que je suis:
On peut être Rimbaud d'Abyssinie, haïr "maintenant les élans mystiques et les bizarreries de style" sans que cela disqualifie ce que l'on récuse, sans que  cela aplatisse ce qu'on a érigé.
Il eut fallu le feu.
Non le silence - qui n'en est pas un - (lettres, rapports, mémoires: 235  documents recensés de 1880 à 1891 !)
Peut-être s'est-il affaissé ?
D'autres sont venus depuis.
Je peux aussi préférer - question de goût, de bon goût - l'Arthur de la Saison, des lettres du Voyant et des Coloured Plates au Rimbaud d'Abyssinie dont les lettres m'émeuvent (me mettent hors de moi).
Je ne lui dois aucun culte d'autant que je ne saurais le trouver dans sa vérité, le retrouver dans sa réalité.
Croyant parler de lui, je ne fais que parler de moi sans bien savoir qui je suis.
Car "Je est un autre".
Corollaire : "c'est faux de dire : je pense; on  devrait dire : on me pense. Pardon du jeu de mots".
Comment ne pas savourer aujourd'hui la complexité, l'ambiguïté de ce Je  que jeuh m'attribue ?
Qui peut prétendre y voir clair quand les recherches actuelles sur le cerveau déconcertent nos méthodes d'analyse classiques, tout se passant comme si l'encéphalisation "sculptait" quelques cent milliards de neurones, éliminant par la mort neuronale, les neurones superflus pour dégager une "forme" nous obligeant à renoncer à la conception d'un programme strictement  défini ?
Comment ne pas savourer aujourd'hui la complexité d'une notion née au XIII° siècle, ce "réel" qui s'accouple au "virtuel" jubilatoire.
Wouaf ! Wouaf !
L'avenir - l'à venir - ce n'est qu'un début ! - c'est le Home Reality Engine et les  performances du gant magique - le dataglove.

Z'yeutez !
Japs jouissant dans femmes virtuelles !
Quel con ne rit ?
"Chanaan féminin dans les moiteurs enclos !" s'exclamait déjà le Sonnet du  Trou du Cul.

Pas question de faire de Rimbaud, un prophète.
Plutôt, quels jeux possibles  à partir du double Rimbaud ? de celui que jeuh voit double ? 
1 - Le Poète Maudit qui se révolte contre - contre - contre - qui participe à l'illuminisme social et utopique de la Commune (18 mars - 27 mai 1871, Mur des Fédérés!), qui se débarrasse de la vieillerie poétique et en cinq ans  actualise un chemin possible de Poésie.
2 - L'Horrible Travailleur qui exerce des "métiers idiots", qui fait venir d'Europe des kyrielles de livres techniques, qui voudrait aller à Panama s'il y a des grands travaux en cours, qui déjà en octobre 1875 demande à Ernest Delahaye "en quoi consiste le bachot ès sciences actuel" et qui en mai 1883 rêve d'élever un fils pour "l'armer de l'instruction la plus complète qu'on puisse atteindre à cette époque" et qu'il verrait "devenir un ingénieur  renommé, un homme riche et puissant par la science".
La Poésie a-t-elle momentanément échoué à actualiser les virtualités de la  modernité techno-scientifique ?
La Techno-science réussira-t-elle avec les cyberspaces à devenir une activité  créatrice isomorphe de l'activité artistique ?
Questions agissantes qui demandent aux Poètes de se former aux sciences "dures" et à la high-tech, et aux ingénieurs d'apprendre à sculpter, y  compris et surtout les logiques "molles", à l'image des langues.

On va à la vie sublime, ô beauté, par le Nombre et l'Harmonie.
Foin des alarmes et des baudrillardises !
Poètes et Ingénieurs : même combat.
La guerre du Golfe n'aura pas lieu.

Un damné assis devant son ordi : Jean-Claude GROSSE

Yémen-Aden-Crater-Maison Rimbaud
                                                                              11-18 novembre 1994
(Ce texte est paru dans le N° 112 de la revue SUD en 1995)

Je ne suis plus sûr presque 30 ans après qu'on va à la vie sublime, ô Beauté, par le Nombre et l'Harmonie

une alliance entre poètes et ingénieurs-savants me semblant, vu ce qui s'est développé depuis un siècle, une illusion

les uns cherchant la beauté (y compris de la laideur)

les autres, le pouvoir au travers du savoir

le développement de l'IA semble une menace majeure pour l'humanité

en plus des autres

Jeanne-Claude Grosse, le 2 décembre 2023

                                                                                                         

JCG et Yves Broussard

Cet article a été écrit pour le colloque d'Aden de mi-novembre 1994, organisé à la Maison Rimbaud d'Aden, grâce à l'ambassadeur de France au Yémen à ce moment-là, Marc Laugel, colloque qui accueillit pas mal de personnalités Jean d'Ormesson, Salah Stétié, Alain Borer...
 

la maison Rimbaud-Bardet à Aden

vue du toit de la maison Rimbaud

quelques participants au colloque

Alain Borer faisant son exposé; à g., l'ambassadeur, Jean d'ormesson;

à d., 2° rang, Salah Stétié

vue depuis Kawakaban

Je fis partie du voyage comme éditeur possible d'une revue bilingue Crater qui ne vit malheureusement ou heureusement jamais le jour.
La maison Rimbaud est devenue l'hôtel Rambo m'a dit plusieurs années après, un membre de la délégation.

 

 

Le 29 novembre 1935, jour de son admission à l’hôpital Saint-Louis des Français pour une cirrhose du foie décompensée, Fernando Pessoa (alias Alberto Caeiro, Ricardo Reis, Alvaro de Campos, Bernardo Soares, et quelques 72 autres compagnons de route) signe un dernier mot "I know not what tomorrow will bring". ll meurt le lendemain, à 47 ans, pauvre et méconnu du grand public, estimé seulement d'un petit cercle d'amis.

Écrit au crayon sur le mur, derrière son lit. Fernando Pessoa, qui portait en lui tous les rêves du monde 

Son enterrement à Lisbonne, il est allé au cimetière des Prazeres, plaisirs  Et on l'a installé pour l'éternité dans l'allée nord du couvent de Hyéronimos, à Belém.

Rêver à trois aubergines | Écrits /Dominique Fourcade 1974

A la fin du XIXe siècle et surtout à l'orée du XXe se laisse entrevoir le prototype d'un nouveau monde (en même temps que, achevant de se constituer, s’érige et se fige définitivement l'ancien). Tandis que la révolution que les politiques envisageaient et, pour certains d'entre eux, réalisaient, ne pouvait, au mieux, faire (non négligeablement) qu'introduire un peu plus de justice dans l'ancien monde — et dieux merci qu’ils l’aient tenté et le tentent sans cesse, car cet ancien monde, devenu immonde, n’est pas mort ! — tandis que les politiques... quelques hommes, ceux que le vocabulaire ancien désigne (en les isolant monstrueusement) du nom d’artistes, des gens écrivant de la prose ou des vers, des philosophes, des peintres, des musiciens, en un mot des poètes-penseurs, quelques hommes voyaient par-delà le bien et le mal et proclamaient : à l'œuvre ! Tous à l'œuvre, dans l'illimité, pour un monde nouveau dont chacun — et non plus une élite désormais asphyxiée — sera le producteur. Aboli le grand-prêtre. Les producteurs ne célébreront le culte de rien.
Ce nouveau monde, lisons-le encore une fois, de conséquence en conséquence, dans Intérieur aux aubergines.
Puisque c'est de lire qu'il s'agit, il est patent que l'ordre de lecture récitationnel pratiqué jusqu'alors par l'Occident est lui-même bouleversé. Qu'on essaye de parcourir Intérieur aux aubergines de gauche à droite : cela n’est possible que jusqu’au miroir, au-delà duquel Matisse impose un mode de vision nouveau qui consiste à éliminer toute idée d’ordre de lecture. Le spectateur est contraint de reprendre les choses (de reprendre quoi au juste ?)
Intérieur aux aubergines en tout cas, au point où nous en sommes, ne peut plus être considéré comme un « tableau », et c'est bien avant La Danse de 1931-1932 que Matisse traduit la peinture en architecture,le spectateur reprend dès lors les choses à leur point de départ, et le point de départ, nouvelle manifestation de la révolution en cours, est au centre !
Intérieur aux aubergines ne nous conduit plus, comme la peinture avait coutume de le faire, de la périphérie vers le centre, il fait l'inverse ; il nous expose un univers non plus centripète mais centrifuge, en expansion. Et aucun point de cet univers n’est picturalement privilégié par rapport au reste, car le centre est partout. Il s'agit de lire et d’appréhender le tout simultanément, ou rien, et cette caractéristique a plusieurs corollaires :

- la première est que l’on échappe ici au temps chrétien, déchiré entre un passé fautif et un futur rédempteur, entre lesquels le présent, broyé, n'est qu'une étape transitoire et dérisoire — dans Intérieur aux aubergines il est midi, pas d’ombre, faire face !
- La deuxième est que l'on échappe à l'ordre occidental du récit : la peinture de Matisse ne raconte rien, nul événement, ni un bonheur ni une misère, n’illustre rien ; elle dévoile et expose une structure permanente, une partie de l’univers (celle- là ou une autre, toutes sont exemplaires), elle dit l’espace cosmique dont nous sommes l’un des constituants ; les mots « pendant », « avant », « après » n’ont ici plus de sens, ils sont remplacés par les mots « toujours, dès que l’on peut ouvrir les yeux, voici ».
- Troisième corollaire, Intérieur aux aubergines (et la peinture de Matisse en général) ne combat rien, pas plus qu’il n’approuve quoi que ce soit ; son propos est ailleurs. On échappe ici à l’antagonisme du bien et du mal, à une vision prise dans la tenaille du jugement moral de même que Intérieur aux aubergines excluait qu’aucune préférence esthétique fût accordée à une partie du tableau au détriment du reste.
- Quatrième corollaire, et non la moins importante, une nouvelle souplesse syntaxique : les différents éléments de la langue du tableau ne s’enchaînent plus dans l’ancien ordre causal où chacun jouait étroitement le rôle qui lui était dévolu de sujet, de verbe, de complément d’objet direct, de conjonction, de pronom relatif, etc., avec une proposition principale et des circonstancielles ; les éléments sont désormais juxtaposés, toutes les propositions sont sur le même plan, les composantes jouent toutes tous les rôles à la fois et sont les unes vis-à- vis des autres non plus dans une situation de cause à effet mais en rapport mutuel, dans un état de corrélation et de correspondance infinies.Matisse est l’un des premiers à ne plus dire : je vais vous conduire au temple, à Dieu. Il ne dit pas non plus, à la différence des politiques (et c’est un malheur pour tous, cette erreur, cette errance, ce retard fatal des politiques, même et surtout les plus avancés)

Matisse ne dit pas non plus : Dieu est mort. Il dit : les dieux sont partout et d’abord en nous. C’est nous. A nous ! Avec pour effet la pulvérisation de toute théologie.
—
Tout cesse alors d’être pensé en termes de but à atteindre, en termes de fin et de moyens, on est hors de portée du péché originel et du même coup prend fin le monde de la dialectique, cesse la fuite en avant.
Cette grande phrase révolutionnaire qui fait son chemin ici sans brutalité et chez d’autres à coups de poings, ce monde nouveau, Matisse ne fut pas seul à le promouvoir. Il ne vient certes qu’après Cézanne et Monet, ces haleurs prodigieux du monde à naître.  Avec lui œuvrèrent mais terriblement plus volontaires, moins fluides, les Cubistes, quelques années durant, avant d’être repris par les anciens modes temporels, les exigences propres au récit et à la démonstration, avant d'être happés à nouveau par le monde chrétien. Parallèlement à Matisse la peinture de Bonnard écartait elle aussi, mais sans mot dire et avec grande tendresse, la rhétorique ancienne. A cela tendit également l’effort lucide de Mondrian. Il demeure mystérieux que des peintres — des musiciens aussi — aient pu si nombreux s’atteler à la tâche de dire le monde nouveau, élaborant simultanément la grammaire inédite indispensable, et continuer de chanter alors que tant d'écrivains, à l’heure de s’extraire de l'ancien monde et de prononcer leur vision, en ont été réduits aux cris, à l'invective, perdant toute sérénité. Qu'est-ce qui, au moment d'aborder l'illimité, énerva et affola Rimbaud à ce point ? Qu’est-ce qui rendit Lautréamont parodique et Nietzsche fou de douleur ?  Alors qu'il dotait le concept d'œuvre de nouvelles structures, qu'est-ce qui réduisit le doux Mallarmé à procéder par saccades et le contraignit à l'inachevé cependant que, de Baudelaire, tout entier pris, lui, dans la gangue chrétienne, s’élevait continûment le chant, qualité supérieure du poète ? Seul Hölderlin, sur qui prit appui Rilke...  Au seul Hölderlin, frappé par Apollon des décennies avant Cézanne, il fut donné, à l'égal de Cézanne, de se maintenir mélodiquement de l'autre côté des choses. Lui, le premier, opéra le déplacement fondamental : hors de la trajectoire de la dialectique. Lui le premier juxtaposa tous les éléments du métier, mots et dieux. Et chanta. Oui, Hölderlin et Cézanne, fondateurs de la lyrique moderne, mais ceci est une autre histoire.
Matisse, lui, en 1911, après Intérieur aux aubergines, n'en a pas fini avec la tâche qui lui incombe. Il lui faudra encore cinq ou six années pour pousser à l'extrême sa synthèse, et il lui restera dès lors (c'est à quoi il s’emploiera jusqu'à la fin de sa vie) à y introduire une vibration en l’inondant de lumière, en ne travaillant plus qu'avec la « couleur-lumière ». Mais en 1911 décisivement, Matisse expose un présent imaginé et non plus déduit.
Dominique Fourcade, revue Critique, mai 1974.

Ce texte me semble inciter à relire et à remettre en question cette injonction "Il faut être absolument moderne"

Je viens d'apprendre la disparition de Tristan Cabral, ce 24 juin, suite à l'envoi d'un poème de lui, écrit au Revest en 1997. Je demande à l'auteur de l'envoi d'où il sort ce poème et il me répond par la copie de messages sur Facebook annonçant la mort de Tristan Cabral, de son vrai nom Yann Houssin, professeur de philosophie à Nîmes et poète remarqué dès 1974 avec son recueil Ouvrez le feu (1964-1972), annoncé comme le recueil d'un poète Tristan Cabral, suicidé à 24 ans. On apprendra 5 ans plus tard qu'il s'agissait d'un nom littéraire, d'un suicide littéraire. 
Un peu poète, très amateur de poètes, j'avais, dès la 1° parution en 1974, repéré, cet Ouvrez le feu ! de Tristan Cabral. Quel lyrisme d'écorché ! Je venais d'arriver à Toulon. Je n'étais pas encore investi dans l'action littéraire et artistique. Il faudra que je m'installe au Revest en 1981, que l'aventure des 4 Saisons du Revest voit le jour dès mars 1983, que l'aventure théâtrale s'invente dès juillet 1984 et l'aventure éditoriale dès juillet 1988 pour que je fasse appel à des poètes ou que des poètes viennent à moi. Cela commença avec la revue Aporie dont 4 N° sont consacrés à des créations de poètes montrées sur les planches : Odysseus Elytis, Saint-John Perse, Lorand Gaspar, Salah Stétié. Il y eut des printemps des poètes (une remarquable exposition d'écritures de poètes réalisée par le Centre européen de poésie d'Avignon alors sous la houlette de Marie Jouannic), des  poètes en partage, des salons de lecture, des paroles d'auteurs (Sappho/Elytis, Pétrarque/René Char, Marina Tsvetaeïva/Henri Michaux, Michel Flayeux, Jean-Max Tixier, Jean-Claude Villain); il y eut les sentiers des 4 saisons avec Rezvani, Elytis, Saint-John Perse, Le Clézio; il y eut des livres avec Salah Stétié (Le voyage d'Alep en particulier) et Tristan Cabral avec L'enfant d'eau. Ce fut le seul de 4 livres annoncés Le quatuor de l'Atlantique. Tristan Cabral vint 2 fois au Revest, 3 fois à Toulon. Je l'ai vu deux fois au festival de poésie de Lodève avant que ce festival ne se transporte à Sète. Le 8 mars 2008, je l'ai interviewé à Toulon, vidéo devenue mémoire depuis deux jours. J'ai eu pas mal d'échanges avec Tristan, très investi politiquement pour une 6° république, moi-même étant très engagé politiquement. Je dois encore avoir son projet de 6° république Manifeste pour une VIème République, Éditions La Mémoire du Futur, 1988. J'ai évidemment toute son oeuvre jusqu'à Mourir à Vukovar en passant par Messe en mort.

Deux poètes disparus en un mois : Salah Stétié, Tristan Cabral. C'étaient aussi des amis.

Quand je serai parti
je ne veux pas que le soleil se colore de sang
je ne veux pas que meurent les arbres de Judée

mais que le chant des louves
veille sur les hommes seuls
mais qu’on demande à ceux qui restent
s’ils savent
où la douceur s’est réfugiée

qu’on refuse d’abjurer
et que partout la liberté insiste !...

d’où je ne serai plus
il faudra bien qu’il neige
je serai dans l’odeur des œillets
dans la douleur des arbres
je serai dans les mains habilleuses des morts
et sur tous les chemins d’un Peuple de Beauté
et je dirai des mots qui sentent encore les pommes
et je dirai des mots
qui me rendront les jours perdus
et je dirai des mots de feu
des mots de violoncelle
et de miséricorde...

TRISTAN CABRAL 
Le Revest
2 février 1997

A la mémoire de Jean Sénac et de Tahar Djaout

Un homme beau est mort qui signait d’un soleil
il s’appelait Sénac
Jean Sénac

un homme beau est mort qui signait d’une rose
il s’appelait Djaout
Tahar Djaout

depuis toute leur enfance est morte pour le monde…

sous l’amandier nomade
ils venaient tous les deux
à l’eau du soir blessée
ils ramassaient les ombres
pour en faire des pétales

toujours l’inespéré accompagnait leurs pas

toujours dans leur maison
on partageait le pain
toujours dans leur maison
on partageait le sel
et la douce patience qui tremble au bord des larmes…

les amandiers sont morts de leurs blessures…

et la mort en grand nombre a frappé en vingt ans !

hier c’était Sénac aujourd’hui c’est Djaout 
assassinés chez eux par les mêmes tueurs
pour avoir cru ensemble à une même Terre
de toutes les couleurs
pour avoir cru ensemble à une même Terre
de toutes les douleurs

hier c’était Sénac aujourd’hui c’est Djaout 
assassinés chez eux par les mêmes tueurs
sur cette même Terre de toutes les splendeurs…

assassinés chez eux en des temps différents
et semblables pourtant…

deux hommes beaux sont morts
tous deux enfants d’orages
et deux frères pourtant

deux hommes beaux sont morts qui signent d’un Silence…

(Tristan lut ce poème à l'équipe des 4 Saisons du Revest, dans le bureau de l'ancienne poste, sans doute en 1997)

Lorand Gaspar:

« Une musique faite seulement de ce rien qui respire entre contraires entre un battement du coeur et le battement d’une aile, la fin et l’infini. »

« Nous n’avons que cette musique – multitude blessante et joyeuse pour toucher le feu qui nous habite. »

Angelus Silesius : « Tu cherches le paradis, tu voudrais arriver / Là où tu échapperas aux douleurs et à l’inquiétude. / Apaise ton cœur, rends-le pur, rends-le blanc, / Et tu seras, dès ici-bas, dans un tel paradis » (Le Voyageur chérubinique)

Lorand Gaspar : « Essaye / essaye encore / d’aimer vraiment / d’aimer assez / et qu’est-ce que comprendre / même un peu sinon accueillir / dans son corps et dans sa pensée / un commencement d’amour / qui ne t’a jamais manqué / seuls la main et le regard / seule la pensée qui voit et qui sent / peuvent commencer un jour / à sentir, à voir, à penser / ce qui depuis toujours fut là – // encore et encore sans répit / s’ouvrir chaque jour et chaque nuit / à la pensée claire de l’amour // n’ajoute pas de la haine à ta douleur / essaye d’aimer ne fût-ce qu’un instant / ce signe qui est encore de la vie / car le néant ne souffre pas, n’est rien / et même un atome de vie et de lumière / est toute la vie et toute la clarté » (Derrière le dos de Dieu).

La poésie de Loránd Gáspár, conçue comme travail sur soi-même et comme approche de la plénitude, est marquée par quatre grandes expériences fondatrices. La première est celle d’une vie placée sous le signe de l’exil : un exil imposé par les tragédies de l’Histoire, puis librement choisi afin d’être un « habitant de l’espace », un nomade, un « flâneur du mouvement éternel ». La deuxième expérience capitale est celle du désert : un livre comme Sol absolu témoigne de l’intérêt passionné du poète pour le monde minéral. Loránd Gáspár n’envisage pas le désert comme un lieu stérile mais comme un lieu de vie. La troisième expérience est celle qui lui fut apportée par son métier de chirurgien qui exige à la fois une rigueur d’ordre scientifique et de hautes qualités humaines pour affronter quotidiennement l’énigme de la souffrance et de la mort. La quatrième expérience est celle d’une lecture sans cesse poursuivie de l’œuvre de Spinoza qui a permis au poète d’affiner son intuition première d’une union absolue de l’esprit et du corps. L’œuvre poétique de Loránd Gáspár, toujours « en chemin vers l’inconnu », se double d’un projet scientifique, comme en témoignent ses recherches dans le domaine des neurosciences.

revue Europe n° 918 – Loránd Gáspár – octobre 2005.

hasard ou pas ? 
mardi 15 octobre 2019 vers 13-14 H, à table, chez AB3 à Six-Fours qui nous régale d'un repas simple, sain, coloré, parfumé, nous nous mettons à parler du poète Lorand Gaspar; je l'ai découvert en 1966 dès la parution de son premier recueil chez Flammarion, Le quatrième état de la matière, livre numéroté 2445 suivi de Gisements (1968), N° 271; ne me demandez pas où s'est fabriqué ce flair pour aller vers ce genre de poètes
normal que la discussion porte sur Lorand Gaspar, Nouria Rabeh lui consacre une étude dans son essai L'éveil d'une génération, à paraître aux Cahiers de l'Égaré vers février 2020 (paru);

je raconte la venue au fort Napoléon de Lorand Gaspar le 30 mai 1987 (il reste une plaquette de cette rencontre), les deux N° de la revue Aporie consacrés l'un à Égée-Judée (N°9) en lien avec la création de Judée au Festival de théâtre du Revest, à l'été 1987 par Gilbert Lyon, l'autre au Désert (N°7), un des endroits préférés du poète; je raconte l'itinéraire et le suicide de François Abou Salem, un de ses enfants, créateur du théâtre El Hakawati, devenu Théâtre national Palestinien et qui a joué deux spectacles au Revest; je raconte enfin ma visite par effraction de sa maison à Sidi Bou Saïd, qu'il venait de quitter et où traînaient par terre, à tous les vents, de multiples papiers et livres; je dois avoir des photos tirage papier mais où ? (1995-1996 pour mon 1° et seul voyage en Tunisie, boycottée pour la présence de Ben Ali au pouvoir)
le dernier échange que j'ai eu avec Lorand Gaspar remonte à la parution d'un livre collectif sur des recherches neuro biologiques sur le cerveau; il m'avait fait part de son intérêt pour ces recherches auxquelles il participait, contribution dans L'intelligence du stress dirigé par Jacques Fradin, chez Eyrolles (2008)
hasard ou pas ? le 15 octobre au soir, par l'intermédiaire de François Carrassan, j'apprends la disparition le 9 octobre de Lorand Gaspar (94 ans) qui sera incinéré demain 16 octobre au Père Lachaise
je signale que Jean-Yves Debreuille, l'auteur d'un livre sur Lorand Gaspar est le maître en poésie avec d'autres de Nouria Rabeh.

" L'homme était secret, exigeant et serein. Né en Transylvanie (alors hongroise, aujourd'hui roumaine), carrefour de toutes les langues, les cultures, les religions et les expériences européennes, terre de magies ancestrales, de haines recuites, de patrimoine immémorial et de lignes de fuite, Loránd Gáspár échappe de peu aux tragédies de la Seconde Guerre mondiale.
Mobilisé en 1943, alors qu'il vient d'être reçu à l'école polytechnique de Bucarest, il est ensuite déporté dans un camp de travail, d'où il s'évade en 1945 pour gagner la France. Là, il étudie la médecine. Devenu chirurgien, il exerce à Jérusalem et Bethléem de 1954 à 1970, puis à Tunis, jusqu'en 1995.
Elias Sanbar, délégué de la Palestine à l'Unesco, se souvient d'avoir découvert l'homme en tant qu'auteur d'une Histoire de la Palestine (1968, dans la « petite collection » de chez Maspero) : « À l'époque, il n'y avait quasiment aucun livre en français sur la question – la bibliographie était surtout en anglais et en arabe –, aucun livre de surcroît favorable à la cause palestinienne », se remémore Elias Sanbar pour Mediapart.
Loránd Gáspár avait-il des origines juives ? « C'est une question qu'on ne se posait jamais et c'était aussi bien ainsi », répond l'intellectuel palestinien, qui se souvient avoir rencontré à plusieurs reprises le poète dans sa maison surplombant la mer à Sidi Bou Saïd, non loin de Mégara, faubourg de Carthage et des jardins d'Hamilcar ; après que Yasser Arafat, chassé de Beyrouth, s'était installé à Tunis.
Mais jamais une discussion, chez cet être si cloisonné, ne fut consacrée à la poésie, alors que Loránd Gáspár avait publié dès 1966, chez Flammarion, un premier recueil, couronné par le prix Guillaume-Apollinaire : Le Quatrième État de la matière (1966). Il y eut ensuite Égée suivi de Judée, Patmos, Gisements. Puis Corps corrosifs (Fata Morgana), ou La Maison près de la mer (Pierre-Alain Pingoud). L'œuvre poétique a été reprise chez Gallimard.
Transi de déserts, happé par les sols, hanté par les éléments, rêvant de cosmos tout en continuant jusqu'en son très vieil âge d'étudier les neurosciences avec un soin pointu, Loránd Gáspár, arpenteur de paysages, était aussi photographe.
Ayant eu la chance de lui rendre visite dans son nid d'aigle du VIIe arrondissement de Paris pour préparer une émission de France Culture (« Tire ta langue »), je me souviens de sa haute humilité, sous les yeux de braise de sa compagne dont il était d'un lustre le cadet : Jacqueline Daoud née Gutmann, sœur du fabuleux danseur Jean Babilée.
C'était avant le suicide, en 2011, à Ramallah, d'un des trois enfants de Loránd Gáspár, le metteur en scène François Abu Salem, récipiendaire des mains de Yasser Arafat, en 1998, du prix Palestine pour l'ensemble de son travail théâtral.
Mais déjà Sol absolu et autres textes (Gallimard, 1982) avait donné le ton :
La bouche et les yeux
dépossédés
dépouillés

espace d’un cri
entouré d’
espace
entouré de
rien.
Déjà l'ultime recueil publié chez Gallimard, Derrière le dos de Dieu (2010), était en route : « Vois, disait la voix, comme tout est mort, désolé – en moi-même je pensais : “j’entends creuser le silence.” »
Déjà le poète né dans les années 1920 (comme Yves Bonnefoy, André du Bouchet, Jacques Dupin, ou l'ultime survivant Philippe Jaccottet), déjà Loránd Gáspár passait pour vivant en se faisant bon mort :
Ici ma langue se paralyse
et se creuse l’ouïe –
le corps, la pensée
rôdent dans les ravins calcinés.
Somptueuse nudité qui bâille
dans l’étendue sans mémoire
et le souple fruit de la langue
rendu aux ans de sécheresse –
oracle toujours qui se tait –
sur le même tas de fumier. "
Antoine Perraud, producteur de Tire ta langue sur France Culture

Lorand Gaspar écrit ainsi dans la préface de notre volume : «Il veut désormais que les mots dont il se sert soient aussi parmi les plus usés, des mots quelconques, sans éclat, tirés du grand dépotoir de la langue. Son ambition, de plus en plus, est de créer une poésie pour les «horrifiés», pour et avec ceux qui sont livrés au mépris, à toutes sortes de boucheries morales ou physiques», in Même dans l'obscurité (traduit du hongrois par Sarah Clair et Lorand Gaspar, La Différence, coll. Orphée, 1991), p. 9.

<EM>Votre défiance vis à vis de l’affectivité empêche-t-elle le poème ? Barre-t-elle une écriture plus « autobiographique » ? Pourquoi la refuser ? EM>

Il n’est surtout pas question en ce qui me concerne de refuser notre composante émotivo-affective nécessaire pour le fonctionnement et le déploiement de nos systèmes d’adaptation et de défense, sans parler de leur part de nourriture de base de nos structures cérébrales les plus récentes dans l’évolution phylogénétique. Privés de nos sens, de nos capacités émotivo-affectives nous n’aurions guère accès à ce que nous appelons intelligence, raison, pensée intuitive et créativité. Il est pourtant vrai que je me méfie des affects, des sentiments, dans la mesure où la plupart du temps ils fonctionnent comme des automatismes, déclenchés par des causes extérieures ou intérieures toujours semblables pour chacun de nous selon nos empreintes épigénétiques particulières et nos apprentissages. Je pense que nos structures émotivo-affectives peuvent distordre nos pensées et être par là destructrices, limitantes, enfermantes tant qu’elles restent « réactionnelles », conditionnées, donc fermées à la lumière de l’entendement. Nos réactions affectives et nos affects ou sentiments changent totalement de caractère à partir du moment où ils sont éclairés par l’intelligence. Celle qui éclaire, celle qui ne se laisse pas impressionner, déformer par nos flambées, enfermements ou effondrements plus ou moins conditionnés. L’affectivité rendue lumineuse par l’intelligence s’appelle ouverture à l’autre et au monde, écoute, générosité. De tels hommes ont toujours existé ; pensez à Socrate, à Épicure, à Montaigne, à Spinoza ou à Einstein, pour ne mentionner que les plus connus. Ils existent toujours, et plus nombreux que du temps de Socrate, mais plus que jamais ils sont difficiles à percevoir derrière nos « écrans » où dominent la distraction, la violence et la séduction.. Revue Nu(e) N°17

https://youtu.be/x1iI1FWQq0Q

apocryphe lu par Janos, 5'15

Entretien avec le poète hongrois János Pilinszky, extrait du film de Gyula Maár, "Fidélité au Labyrinthe". Partiellement traduit par Lorand Gaspar et Sarah Clair

De quoi l'écrivain a-t-il peur devant la page blanche ? Qu'est-ce qu'il risque en écrivant les premières phrases, les premiers mots ? Quelque chose d'irréparable, peut-être ? Dans la vie nous sommes insouciants. Pourquoi est-ce justement dans le domaine de l'imagination que nous sentons le plus de responsabilité ? Serait-ce parce que le mot écrit est plus durable que nos actes ? Je ne le crois pas. Ce qui rend l'écriture redoutable, c'est qu'elle est à la fois acte, confrontation et jugement. C'est moins et plus que notre vie. Il est stérile de confronter vie et écriture. L'écriture est une variété exceptionnellement intense de la vie, variété consciente. Son rôle est double. Elle montre comment nous avons vécu jusqu'à présent et comment nous devons vivre désormais. Elle est critique de tout ce qui nous est arrivé jusque là mais en même temps elle représente aussi pour nous la possibilité du salut. Devant le papier blanc il n'y a que notre espérance qui soit plus grande que notre peur. Janos Pilinszky

Citations de Rabindranath Tagore, empruntées au blog de Grégoire Perra

en lire une chaque jour, dans le désordre, à voix haute, au réveil

2013

« Crois à l’amour, même s’il est une source de douleur. Ne ferme pas ton cœur. (…) Le lotus préfère s’épanouir au soleil et mourir, plutôt que de vivre en bouton un éternel hiver. »

Rabindranath Tagore, Le jardiner d’amour,

Ed. NRF Poésie Gallimard, page 64

2013

« Prenez avec un sourire, ce qui est facile et simple et près de vous. »

Rabindranath Tagore, Le jardiner d’amour,

Ed. NRF Poésie Gallimard, page 84

2013

« Laissez votre vie danser avec légèreté sur les bords du Temps, comme la rosée à la pointe de la feuille. » 

Rabindranath Tagore, Le jardiner d’amour,

Ed. NRF Poésie Gallimard, page 84

2013

« Pourquoi la lampe s’est-elle éteinte ? Je l’entourai de mon manteau pour la mettre à l’abri du vent ; c’est pour cela que la lampe s’est éteinte. » 

Rabindranath Tagore, Le jardiner d’amour,

Ed. NRF Poésie Gallimard, page 92

2013

« Pourquoi la fleur s’est-elle fanée ? Je la pressai contre mon cœur avec inquiétude et amour ; voilà pourquoi la fleur s’est fanée. » 

Rabindranath Tagore, Le jardiner d’amour,

Ed. NRF Poésie Gallimard, page 92

2013

« L’amour inexprimé est sacré. Il brille comme une gemme dans l’ombre secrète du cœur. » 

Rabindranath Tagore, Le jardiner d’amour,

Ed. NRF Poésie Gallimard, page 98

2013

« O monde, j’ai cueilli ta fleur ! Je l’ai pressé contre mon cœur et son épine m’a piqué. » 

Rabindranath Tagore, Le jardiner d’amour,

Ed. NRF Poésie Gallimard, page 100

2013

« Il n’y a ni abri, ni lit de repos… Il n’y a que ta paire d’ailes et le ciel infini.

Oiseau, ô mon oiseau, écoute-moi : ne ferme pas tes ailes. » 

Rabindranath Tagore, Le jardiner d’amour,

Ed. NRF Poésie Gallimard, page 113

2013

« Frère, nul n’est éternel et rien ne dure. Frère, garde ceci dans ton cœur et réjouis-toi. » 

Rabindranath Tagore, Le jardiner d’amour,

Ed. NRF Poésie Gallimard, page 114

2013

« Mais toi, homme riche, ta richesse ne participe ni à la tranquille majesté du joyeux soleil d’or, ni à la douceur des rayons de la lune rêveuse. La bénédiction du ciel, qui embrasse toutes choses, ne s’étend pas sur toi. » 

Rabindranath Tagore, Le jardiner d’amour,

Ed. NRF Poésie Gallimard, page 123

2013

« Dieu soupira et dit avec tristesse : Pourquoi mon serviteur croit-il me chercher quand il s’éloigne de moi ? »

Rabindranath Tagore, Le jardiner d’amour,

Ed. NRF Poésie Gallimard, page 124

2013

« Celui dont les étoiles seules perçoivent la musique est descendu vers toi et le voilà avec sa flûte debout à ta fenêtre. Et la fée dispensatrice des rêves traverse le crépuscule en volant vers toi. » 

Rabindranath Tagore, Le jardiner d’amour,

Ed. NRF Poésie Gallimard, page 145

2013

« Le fleuve rapide coule en chantant et brise devant lui tous les obstacles. Mais la montagne immobile le suit avec amour et garde le souvenir du passé. » 

Rabindranath Tagore, Le jardiner d’amour,

Ed. NRF Poésie Gallimard, page 193

2013

« Ne blâme pas ta nourriture de ton manque d’appétit. » 

Rabindranath Tagore, Les oiseaux de passage,

Ed. NRF Poésie Gallimard, page 32

2013

« Dieu se découvre en créant. » 

Rabindranath Tagore, Les oiseaux de passage,

Ed. NRF Poésie Gallimard, page 34

2013

« L’injuste ne peut se permettre la moindre défaite ; le juste, si. » 

Rabindranath Tagore, Les oiseaux de passage,

Ed. NRF Poésie Gallimard, page 39

2013

« Ne t’attarde pas pour cueillir les fleurs : va ton chemin et elles s’épanouiront pour toi tout le long de ta route. » 

Rabindranath Tagore, Les oiseaux de passage,

Ed. NRF Poésie Gallimard, page 48

2013

« Si tu fermes ta porte à toute erreur, tu la fermeras à la vérité. »

Rabindranath Tagore, Les oiseaux de passage,

Ed. NRF Poésie Gallimard, page 54

2013

« Qu’il me soit donné de penser que parmi les étoiles il en est une qui guide ma vie à travers les ténèbres de l’inconnu. » 

Rabindranath Tagore, Les oiseaux de passage,

Ed. NRF Poésie Gallimard, page 57

2013

« Au matin, le monde a ouvert son cœur de lumière. Va à sa rencontre, mon cœur, avec tout ton amour. » 

Rabindranath Tagore, Les oiseaux de passage,

Ed. NRF Poésie Gallimard, page 59

2013

« Qui donc pousse vers l’avant comme un destin ?

Le Moi, qui avance à grands pas sur mon dos. »

Rabindranath Tagore, Les oiseaux de passage,

Ed. NRF Poésie Gallimard, page 66

2013

« N’accueillez pas le matin en lui donnant, avec mépris, un nom d’hier. Voyez le jour pour la première fois comme un nouveau-né encore sans nom. » 

Rabindranath Tagore, Les oiseaux de passage,

Ed. NRF Poésie Gallimard, page 81

2013

« Il me faudra mourir et mourir encore pour savoir que la vie est inépuisable. » 

Rabindranath Tagore, Les oiseaux de passage,

Ed. NRF Poésie Gallimard, page 93

2013

« La vérité engendre elle-même l’orage qui sèmera ses graines à la volée. » 

Rabindranath Tagore, Les oiseaux de passage,

Ed. NRF Poésie Gallimard, page 96

2013

« Que ceci soit mon dernier mot : j’ai confiance en ton amour. » 

Rabindranath Tagore, Les oiseaux de passage,

Ed. NRF Poésie Gallimard, page 105

2013

« Toujours j’essaierai de garder de toute fausseté mes pensées, sachant que tu es cette vérité qui éveille la lumière de la raison dans mon esprit. » 

Rabindranath Tagore, L’Offrande Lyrique,

Éditions NRF Poésie/Gallimard, page 32

2013

« Toujours j’essaierai d’écarter toute méchanceté de mon cœur et de maintenir en fleur mon amour, sachant que tu as ta demeure dans le secret autel de mon cœur. » 

Rabindranath Tagore, L’Offrande Lyrique,

Éditions NRF Poésie/Gallimard, page 32

2013

« Bien que sa couleur soit discrète et que timide soit sa senteur, prends cette fleur à ton service et cueille-la tandis qu’il est encore temps. »

Rabindranath Tagore, L’Offrande Lyrique,

Éditions NRF Poésie/Gallimard, page 34

2013

« Que seulement je fasse de ma vie une chose simple et droite, pareille à une flûte de roseau que tu puisses emplir de musique. »

Rabindranath Tagore, L’Offrande Lyrique,

Éditions NRF Poésie/Gallimard, page 35

2013

« Dépose tes fardeaux entre les mains de celui qui peut tout porter, et jamais ne jette un regard de regret en arrière. » 

Rabindranath Tagore, L’Offrande Lyrique,

Éditions NRF Poésie/Gallimard, page 37

2013

« Dieu est là où le laboureur laboure le sol dur ; et au bord du sentier où peine le casseur de pierres. Il est avec eux dans le soleil et dans l’averse ; son vêtement est couvert de poussière. 

Dépouille ton manteau pieux ; pareil à Lui, descends aussi dans la poussière ! » 

Rabindranath Tagore, L’Offrande Lyrique,

Éditions NRF Poésie/Gallimard, page 39

2013

« Le matin sûrement va venir ; la ténèbre va céder, et ta voix va s’épandre en jaillissements d’or ruisselant à travers le ciel. »

Rabindranath Tagore, L’Offrande Lyrique,

Éditions NRF Poésie/Gallimard, page 47

2013

« Lumière, ah ! Où est la lumière ? Qu’elle s’anime au feu rutilant du désir ! » 

Rabindranath Tagore, L’Offrande Lyrique,

Éditions NRF Poésie/Gallimard, page 55

2013

« La nuit est noire comme l’ardoise. Ne laisse pas les heures s’écouler dans l’ombre. Anime avec ta vie la lampe de l’amour. » 

Rabindranath Tagore, L’Offrande Lyrique,

Éditions NRF Poésie/Gallimard, page 55

2013

« Donne moi la force de supporter légèrement mes chagrins et mes joies. »

Rabindranath Tagore, L’Offrande Lyrique,

Éditions NRF Poésie/Gallimard, page 64

2013

« Je découvre que ta volonté ne connaît pas de fin en moi. Et quand les vieilles paroles expirent sur la langue, de nouvelles mélodies jaillissent du cœur. »

Rabindranath Tagore, L’Offrande Lyrique,

Éditions NRF Poésie/Gallimard, page 65

2013

« Là où les vieilles pistes sont perdues, une nouvelle contrée se découvre avec ses merveilles. » 

Rabindranath Tagore, L’Offrande Lyrique,

Éditions NRF Poésie/Gallimard, page 65

2013

« Quand l’œuvre du tumulte élève de toutes parts son vacarme, m’excluant d’au-delà, viens à moi, Seigneur du silence, avec ta paix et ton repos. » 

Rabindranath Tagore, L’Offrande Lyrique,

Éditions NRF Poésie/Gallimard, page 67

2013

« Quand mon cœur misérable gît, captif, tapi dans un coin, enfonce la porte, mon Roi, et viens dans le cérémonial d’un roi. »

Rabindranath Tagore, L’Offrande Lyrique,

Éditions NRF Poésie/Gallimard, page 67

2013

« Pourtant il me faut supporter dans mon cœur l’honneur que tu m’as fait de ce don d’un fardeau de peine. » 

Rabindranath Tagore, L’Offrande Lyrique,

Éditions NRF Poésie/Gallimard, page 83

2013

« N’as-tu donc pas entendu dire que la fleur règne en splendeur dans les épines ? Éveille ! Éveille toi ! » 

Rabindranath Tagore, L’Offrande Lyrique,

Éditions NRF Poésie/Gallimard, page 88

2013

«  A travers naissance et trépas, dans ce monde ou dans d’autres, où que ce soit que tu me guides, c’est toi, le même, l’unique compagnon de ma vie infinie qui, toujours, avec des attaches de joie, relie mon cœur à l’insolite. » 

Rabindranath Tagore, L’Offrande Lyrique,

Éditions NRF Poésie/Gallimard, page 97

2013

« Délivrance n’est pas pour moi dans le renoncement. » 

Rabindranath Tagore, L’Offrande Lyrique,

Éditions NRF Poésie/Gallimard, page 108

2013

« Caché au cœur des choses, tu nourris jusqu’à la germination la semence, jusqu’à l’épanouissement le bouton, et la fleur mûrissante jusqu’à l’abondance du fruit. » 

Rabindranath Tagore, L’Offrande Lyrique,

Éditions NRF Poésie/Gallimard, page 116

2013

« Un appel est venu et je suis prêt pour le voyage. » 

Rabindranath Tagore, L’Offrande Lyrique,

Éditions NRF Poésie/Gallimard, page 128

2013

« L’enfant gémit lorsque la mère le retire de son sein droit, pour un instant après, trouver consolation dans le sein gauche. » 

Rabindranath Tagore, L’Offrande Lyrique,

Éditions NRF Poésie/Gallimard, page 130

2013

« Je n’arrive pas à trouver ce que je cherche ; ce que je voudrais apprendre, je ne le comprends point ; mais ce message que je n’ai pas su déchiffrer a soulevé mon fardeau, et mes pensées ont été changées en mélodies. » 

Rabindranath Tagore, L’Offrande Lyrique,

Éditions NRF Poésie/Gallimard, page 144

2013

« Où les routes sont tracées, je perds mon chemin. (…) Et je demande à mon cœur : ton sang ne porte-t-il point la connaissance de l’invisible chemin ? » 

Rabindranath Tagore, L’Offrande Lyrique,

Éditions NRF Poésie/Gallimard, page 146

2013

« Sois prêt à t’élancer, mon cœur ! Et laisse derrière toi ceux qui doivent s’attarder. Car ton nom a été appelé dans le ciel du matin. N’attends personne ! »

Rabindranath Tagore, L’Offrande Lyrique,

Éditions NRF Poésie/Gallimard, page 148

2013

« Marcher, c’est te rencontrer à chaque instant, ô Compagnon de voyage ! C’est chanter au bruit de tes pas ! » 

Rabindranath Tagore, L’Offrande Lyrique,

Éditions NRF Poésie/Gallimard, page 154

2013

« Celui que ton souffle a touché ne vogue pas à l’abri du rivage. Il déploie au vent une voile agitée et navigue sur une eau tumultueuse. » 

Rabindranath Tagore, L’Offrande Lyrique,

Éditions NRF Poésie/Gallimard, page 154

2013

« Éclaire-moi, ô divin Feu ! Car ma lampe terrestre gît brisée dans la poussière ! » 

Rabindranath Tagore, L’Offrande Lyrique,

Éditions NRF Poésie/Gallimard, page 158

2013

« Un jour je rencontrerai la Vie en moi, la joie qui se cache dans ma vie, quoique les jours troublent mon sentier de leur inutile poussière. » 

Rabindranath Tagore, L’Offrande Lyrique,

Éditions NRF Poésie/Gallimard, page 163

2013

« Découvre ton front, dans l’attente du premier rayon béni de lumière, et chante avec l’oiseau du matin en joyeuse ferveur. »

Rabindranath Tagore, L’Offrande Lyrique,

Éditions NRF Poésie/Gallimard, page 167

2013

« Frappe mon cœur assoupi avec la magie de ta jeunesse ! Que ma joie de vivre flamboie comme une flamme. » 

Rabindranath Tagore, L’Offrande Lyrique,

Éditions NRF Poésie/Gallimard, page 179

2013

« Que les flèches de l’aube traversent le cœur de la nuit, et qu’un frémissement d’effroi secoue l’aveuglement et l’inertie. » 

Rabindranath Tagore, L’Offrande Lyrique,

Éditions NRF Poésie/Gallimard, page 179

2013

« Que les coups terribles du malheur fassent jaillir des flammes de ma vie. Et que mon cœur, dans la douleur, batte une marche de victoire. » 

Rabindranath Tagore, L’Offrande Lyrique,

Éditions NRF Poésie/Gallimard, page 179

2013

« Le mur s’entrouvre, la lumière, rire divin, le traverse. Victoire, ô Lumière ! Le cœur de la nuit est percé ! Avec ton épée de flamme, coupe par le milieu le nœud des doutes et des désirs incertains. Victoire ! » 

Rabindranath Tagore, L’Offrande Lyrique,

Éditions NRF Poésie/Gallimard, page 185

2013

« L’Inconnaissable est l’éternelle liberté. Il est sans pitié dans son amour. Il écrase la coquille pour trouver la perle, muette dans sa noire prison. » 

Rabindranath Tagore, L’Offrande Lyrique,

Éditions NRF Poésie/Gallimard, page 189

2013

« Dans mon cœur est mon Seigneur, un avec moi. » 

Rabindranath Tagore, L’Offrande Lyrique,

Éditions NRF Poésie/Gallimard, page 205

2013

« Mais j’ai forgé mon épée ; j’ai revêtu mon armure, et mon cheval piaffe d’impatience. Je m’en irai conquérir mon royaume. » 

Rabindranath Tagore, L’Offrande Lyrique,

Éditions NRF Poésie/Gallimard, page 227

2013

« Jour à jour tu demandes à mon cœur ton soleil levant, et tu trouves ton amour sculpté dans l’image de ma vie. » 

Rabindranath Tagore, L’Offrande Lyrique,

Éditions NRF Poésie/Gallimard, page 230

2013

« Tu as comblé de dons toutes les créatures terrestres : mais à moi, tu demandes. » 

Rabindranath Tagore, L’Offrande Lyrique,

Éditions NRF Poésie/Gallimard, page 231

2013

« Le mur s’entrouvre, la lumière, rire divin, le traverse. Victoire, ô Lumière ! Le cœur de la nuit est percé ! Avec ton épée de flamme, coupe par le milieu le nœud des doutes et des désirs incertains. Victoire ! » 

Rabindranath Tagore, L’Offrande Lyrique,

Éditions NRF Poésie/Gallimard, page 185

2013

« L’Inconnaissable est l’éternelle liberté. Il est sans pitié dans son amour. Il écrase la coquille pour trouver la perle, muette dans sa noire prison. » 

Rabindranath Tagore, L’Offrande Lyrique,

Éditions NRF Poésie/Gallimard, page 189

2013

« Dans mon cœur est mon Seigneur, un avec moi. » 

Rabindranath Tagore, L’Offrande Lyrique,

Éditions NRF Poésie/Gallimard, page 205

2013

« Mais j’ai forgé mon épée ; j’ai revêtu mon armure, et mon cheval piaffe d’impatience. Je m’en irai conquérir mon royaume. » 

Rabindranath Tagore, L’Offrande Lyrique,

Éditions NRF Poésie/Gallimard, page 227

2013

« Jour à jour tu demandes à mon cœur ton soleil levant, et tu trouves ton amour sculpté dans l’image de ma vie. » 

Rabindranath Tagore, L’Offrande Lyrique,

Éditions NRF Poésie/Gallimard, page 230

2013

« Tu as comblé de dons toutes les créatures terrestres : mais à moi, tu demandes. » 

Rabindranath Tagore, L’Offrande Lyrique,

Éditions NRF Poésie/Gallimard, page 231

2013

« Que je prie, non pour être préservé des dangers, mais pour les regarder en face. Et que je ne demande point l’apaisement de ma souffrance, mais le cœur qu’il me faut pour la surmonter. »

Rabindranath Tagore, L’Offrande Lyrique,

Éditions NRF Poésie/Gallimard, page 232

2013

«  Que je ne m’attende point à des alliés, sur le champ de bataille de la vie, mais à ma propre force. »

Rabindranath Tagore, L’Offrande Lyrique,

Éditions NRF Poésie/Gallimard, page 232

2013

« Que je n’implore point avec crainte pour être sauvé, mais que j’aie foi en la patience pour conquérir ma liberté. »

Rabindranath Tagore, L’Offrande Lyrique,

Éditions NRF Poésie/Gallimard, page 232

2013

« Accorde-moi de n’être pas ingrat, sachant qu’à ta seule miséricorde je dois mes succès : mais si je succombe, que l’étreinte de ta main me secoure. » 

Rabindranath Tagore, L’Offrande Lyrique,

Éditions NRF Poésie/Gallimard, page 232

2013

« Que ma vie ne soit pas appauvrie par manque d’action. » 

Rabindranath Tagore, L’Offrande Lyrique,

Éditions NRF Poésie/Gallimard, page 237

2013

« Que je ne suive pas plusieurs sentiers pour recueillir trop de choses. » 

Rabindranath Tagore, L’Offrande Lyrique,

Éditions NRF Poésie/Gallimard, page 237

2013

« Que je porte haut la tête, dans le courage et la fierté d’être ton serviteur. » 

Rabindranath Tagore, L’Offrande Lyrique,

Éditions NRF Poésie/Gallimard, page 237

2013

« Ne détourne pas tes yeux des sombres secrets de mon cœur. Purifie-les plutôt à l’épreuve de ta flamme. Embrase-les pour qu’ils s’éclairent à ta lumière. » 

Rabindranath Tagore, De l’aube au crépuscule,

Éditions Points Poésie, page 18

2013

« Salut à toi

Lumière du petit matin,

Soleil du jour sans fin,

Instant d’éternité.

L’homme dont l’espoir ne meurt jamais te salue. » 

Rabindranath Tagore, De l’aube au crépuscule,

Éditions Points Poésie, page 25

2013

« Car la nuit est bien noire

Et bien aveugle est ton pèlerin 

Je t’en prie, tiens moi la main. »

Rabindranath Tagore, De l’aube au crépuscule,

Éditions Points Poésie, page 29

2013

« Fais chanter la route,

Fais chanter le chemin,

Pour que chaque pas accompli me parle de demain

Et de la maison là-bas au bout du chemin. » 

Rabindranath Tagore, De l’aube au crépuscule,

Éditions Points Poésie, page 29

2013

« Donne-moi la suprême confiance de l’amour,

Je t’en fais la prière.

Donne-moi la confiance qui voit la vie dans la mort,

Et la victoire dans la défaite,

Et la puissance cachée dans l’éphémère beauté,

Et la dignité manifestée dans la peine qui accepte le coup porté sans penser même à le retourner. » 

Rabindranath Tagore, De l’aube au crépuscule,

Éditions Points Poésie, page 33

2013

« Permets que j’emporte au travail l’assurance de t’avoir toujours à mes côtés, mon Ami. »

Rabindranath Tagore, De l’aube au crépuscule,

Éditions Points Poésie, page 39

2013

« Emplis mon esprit de ta musique pour qu’elle perdure dans le désert de la cacophonie. »

Rabindranath Tagore, De l’aube au crépuscule,

Éditions Points Poésie, page 39

2013

« Laisse les rayons de ton amour réchauffer le sommet de la montagne de mes pensées et s’attarder dans la vallée de ma vie où mûrissent les moissons. » 

Rabindranath Tagore, De l’aube au crépuscule,

Éditions Points Poésie, page 39

2013

« J’ai fait de Toi mon étoile polaire ; jamais plus je ne perdrai mon chemin au cours du voyage de la vie. » 

Rabindranath Tagore, De l’aube au crépuscule,

Éditions Points Poésie, page 40

2013

« Où que se dirigent mes pas, tu es là et tu distribues tes bienfaits autour de moi. Toujours devant mes yeux je vois ton visage. »

Rabindranath Tagore, De l’aube au crépuscule,

Éditions Points Poésie, page 40

2013

« Je ne sais pas depuis combien de temps tu te rapproches de moi pour me rencontrer. Ton soleil et tes étoiles ne peuvent te cacher à jamais. (…)

Je ne sais pas pourquoi ma vie aujourd’hui est en émoi et un frémissement de joie traverse mon cœur. »

Rabindranath Tagore, De l’aube au crépuscule,

Éditions Points Poésie, page 42

2013

« Je sais que les fleurs flétries au crépuscule et que les rivières s’égarant dans le désert ne sont pas totalement perdues. 

(…) 

Je sais que mes rêves avortés et mon chant retenu viennent effleurer les cordes de ton luth et qu’ils ne sont pas totalement perdus. » 

Rabindranath Tagore, De l’aube au crépuscule,

Éditions Points Poésie, page 45

2013

« C’est dans l’ouvrage et à la sueur de mon front que je te rencontre et que je puis me tenir devant toi dignement. » 

Rabindranath Tagore, De l’aube au crépuscule,

Éditions Points Poésie, page 49

2013

« Ô Toi, ouvrier de l’Univers ! Emplis-moi du flux irrésistible de Ton énergie comme l’impétueux vent du sud s’engouffre dans la vallée au printemps : Laisse-le balayer le vaste champ de la vie humaine. » 

Rabindranath Tagore, De l’aube au crépuscule,

Éditions Points Poésie, page 59

2013

« Laisse surgir nos pouvoirs nouveau-nés pour qu’ils s’accomplissent et prospèrent à l’infini comme la graine donne la feuille, la fleur et le fruit. » 

Rabindranath Tagore, De l’aube au crépuscule,

Éditions Points Poésie, page 59

2013

« Envoie-moi un amour qui s’infiltre dans le centre de l’être et, de là, se répand dans les branches de l’arbre de vie pour donner naissance aux fruits et aux fleurs. »

Rabindranath Tagore, De l’aube au crépuscule,

Éditions Points Poésie, page 69

2013

« Envoie-moi l’amour qui tranquillise le cœur dans la plénitude de la paix. »

Rabindranath Tagore, De l’aube au crépuscule,

Éditions Points Poésie, page 69

2013

« La lanterne que je porte combat la pénombre sur la route toujours plus longue. (…) 

C’est pourquoi je prie pour que vienne Ta lumière au matin, en cette aube où s’embrassent le proche et le lointain et où la vie s’unifie dans l’amour. » 

Rabindranath Tagore, De l’aube au crépuscule,

Éditions Points Poésie, page 75

2013

« Ô Soleil, lève-toi sur les cœurs qui saignent. Qu’ils s’ouvrent au matin en mille floraisons et que la torche vengeresse de l’orgueil soit réduite en cendres » 

Rabindranath Tagore, De l’aube au crépuscule,

Éditions Points Poésie, page 79

2013

« Quand le cœur est dur et desséché, viens et fais pleuvoir sur moi une averse de pitié. » 

Rabindranath Tagore, De l’aube au crépuscule,

Éditions Points Poésie, page 89

2013

« Quand mon cœur est lavé de ses souillures, il irradie la lumière de ton soleil. » 

Rabindranath Tagore, De l’aube au crépuscule,

Éditions Points Poésie, page 91

2013

« Là où l’esprit n’éprouve pas de crainte,

Là où l’on porte la tête haute,

Là où la connaissance est libre,

Là où le monde ne s’est pas brisé en milles domaines sertis de hauts murs par des luttes intestines,

Là où les mots viennent des profondeurs de la vérité,

Là où un inlassable effort tente de toucher à la perfection, 

Là où le clair courant de la raison ne s’est pas perdu dans le sable stérile des habitudes,

Là où Tu invites l’esprit à progresser, à élargir sa pensée, à passer à l’action,

Dans ce havre de liberté,

Fais, mon Père, que mon pays s’éveille. »

Rabindranath Tagore, De l’aube au crépuscule,

Éditions Points Poésie, page 92

2013

« Tes dons infinis se déposent dans ces mains minuscules qui sont les miennes. Les années passent et toujours tu verses, et toujours tu trouves de la place pour verser. »

Rabindranath Tagore, De l’aube au crépuscule,

Éditions Points Poésie, page 98

2013

« Qui peut jamais toucher le fond de ce que dans l’âme comme dans l’amour on ne peut qu’entrevoir ? »

Rabindranath Tagore, L’esquif d’or,

Éditions NRF Gallimard, page 37

2013

« Lorsqu’au départ l’appel sonna : qui embarque ? »

Rabindranath Tagore, L’esquif d’or,

Éditions NRF Gallimard, page 39

2013

« La vérité même est ta lignée. »

Rabindranath Tagore, L’esquif d’or,

Éditions NRF Gallimard, page 45

2013

« Ceuille à pleine mains les fruits de ma vie ; don prodigue de mon printemps qui te l’offre humblement sans bruit. Emporte de mon verger endolori l’offrande, prends tout et souris. »

Rabindranath Tagore, L’esquif d’or,

Éditions NRF Gallimard, page 51

2013

« Il ne faut rien offrir de plus, désert, que le don du plaisir de donner. »

Rabindranath Tagore, L’esquif d’or,

Éditions NRF Gallimard, page 57

2013

« Où sont les lumières de fêtes, où sont les fleurs, les couronnes ? Le Prince arrive en mon pays, où se trouve donc le trône ? »

Rabindranath Tagore, L’esquif d’or,

Éditions NRF Gallimard, page 72

2013

« Je vins, aussi vins-tu pour sûr, tu te miras en moi, et tu te sentis toi-même en m’effleurant. »

Rabindranath Tagore, L’esquif d’or,

Éditions NRF Gallimard, page 87

2013

« Ô mon Maître, je sais cependant que tu brûles de me voir, moi. Sinon vain serait ce cortège des soleils et des étoiles. »

Rabindranath Tagore, L’esquif d’or,

Éditions NRF Gallimard, page 87

2013

« Ô ailes déliées, le songe de la nuit se rompit dans la nostalgie d’un ailleurs lointain, son ardent message lancé dans le coeur du monde : loin d’ici, loin d’ici, quelque part, ailleurs. »

Rabindranath Tagore, L’esquif d’or,

Éditions NRF Gallimard, page 89

2013

« L’étalon noir qui en moi hennit toute la nuit, c’est mon aveugle désir qui trépigne, creuse la terre impatient de bondir à l’assaut de l’inaccessible, de briser des escarpes de ses sabots d’éclair. »

Rabindranath Tagore, L’esquif d’or,

Éditions NRF Gallimard, page 95

2013

« Ô voyageur suprême, les azimuts te sont tous ouverts. Tu es sans sanctuaire, sans paradis, sans fin ultime ; tu vas foulant à chaque pas un lieu sacré. »

Rabindranath Tagore, L’esquif d’or,

Éditions NRF Gallimard, page 98

2013

« Avec toi je reçois la délivrance de la richesse du cheminement, où danse et chante le mouvant, où le fugace prodigue son tout, dans les ténèbres, dans la lumière, à chaque degré de la création, à chaque instant de l’apocalypse. »

Rabindranath Tagore, L’esquif d’or,

Éditions NRF Gallimard, page 98

2013

« Lorsque le fragment vers la perfection s’achemine, son solitaire voyage est jalonné d’étapes de joies toujours nouvelles. »

Rabindranath Tagore, L’esquif d’or,

Éditions NRF Gallimard, page 109

2013

« Peut-être me suis-je trompé. Il n’est pas non plus figé, Lui, le Parfait, car écoutez, Il joue de la flûte – le chant de l’attente, dont l’air avance en éclaireur sur d’obscurs chemins. »

Rabindranath Tagore, L’esquif d’or,

Éditions NRF Gallimard, page 110

2013

« La conscience de cristal se leva claire, première d’une nouvelle vie en éclosion. »

Rabindranath Tagore, L’esquif d’or,

Éditions NRF Gallimard, page 112

2013

« Je reçus le don du moi délivré au lumineux pélerinage d’un monde autre, par delà les nébuleuses de mon ciel intérieur, au rivage de la plus subtile fusion. »

Rabindranath Tagore, L’esquif d’or,

Éditions NRF Gallimard, page 112

2013

« Seul est l’architecte du monde ; me voici convié à bâtir sous l’ombre de son siège dans les vastes coulisses. »

Rabindranath Tagore, L’esquif d’or,

Éditions NRF Gallimard, page 113

2013

« Distancée la terne usure du moi surané, à moi de sculpter à main nue le visage neuf de la vie sur fond d’un horizon vide. »

Rabindranath Tagore, L’esquif d’or,

Éditions NRF Gallimard, page 113

2013

« Dans le ciel d’automne sans nuage au regard lointain, aujourd’hui frémit le chant de la flûte de l’éternel voyageur sans fardeau ; c’est lui que je vais suivre. »

Rabindranath Tagore, L’esquif d’or,

Éditions NRF Gallimard, page 116

2013

« Ô Soleil, tu as retenu l’éclat de tes rayons, manifeste à présent ton visage le plus clément que je voie celui, le Parfait, qui, en toi et en moi, est l’Unique. »

Rabindranath Tagore, L’esquif d’or,

Éditions NRF Gallimard, page 119

2013

« Au bout du chemin de ton espérance n’est pas l’honneur, mais le point d’aurore de la vie nouvelle, lumineux sacre de l’éveillé à l’aube. »

Rabindranath Tagore, L’esquif d’or,

Éditions NRF Gallimard, page 121

2013

« Le verbe, sublime voyageur des temps fabuleux, exalta l’heure faste de ton sacre ; devant toi se déploie l’itinéraire de l’esprit donnant sur l’infini. Seul tu y voyages, intarissable émerveillement. »

Rabindranath Tagore, L’esquif d’or,

Éditions NRF Gallimard, page 122

2013

« Il es temps que parte l’oiseau. Le refuge bientôt sera vide. »

Rabindranath Tagore, L’esquif d’or,

Éditions NRF Gallimard, page 123

2013

« Nouvel hôte, une ère nouvelle t’attend émue sur ton itinéraire. »

Rabindranath Tagore, L’esquif d’or,

Éditions NRF Gallimard, page 137

2013

« Quelle salutation inouïe diras-tu à l’homme-dieu ? »

Rabindranath Tagore, L’esquif d’or,

Éditions NRF Gallimard, page 137

2013

« Quelle arme suprême à vaincre le mal as-tu celé vaillant, dans ton carquois ? »

Rabindranath Tagore, L’esquif d’or,

Éditions NRF Gallimard, page 137

2013

« Voilà qu’au ciel je vois s’épanouir une radieuse rose, corolle déployée. »

Rabindranath Tagore, L’esquif d’or,

Éditions NRF Gallimard, page 154

2013

« Au matin dans la clarté sereine, au sommet de la forteresse de mon corps en ruine, je vois en moi celui qui a eu raison du souffrir. »

Rabindranath Tagore, L’esquif d’or,

Éditions NRF Gallimard, page 156

2013

« J’entends un chant en moi résonner – ce n’est pas loin, ce n’est plus très loin. »

Rabindranath Tagore, L’esquif d’or,

Éditions NRF Gallimard, page 157

2013

« Au milieu du soi infime rayonne le Soi suprême ; c’est la porte qu’il me faut ouvrir afin de contempler Celui qui est tout mien pour l’éternité à venir. »

Rabindranath Tagore, L’esquif d’or,

Éditions NRF Gallimard, page 164

2013

« La vérité est âpre – justement l’âpreté, je l’aimai – jamais elle ne trompe. »

Rabindranath Tagore, L’esquif d’or,

Éditions NRF Gallimard, page 167

2013

« Le Vrai, il le reçoit en son Moi lumineux. Il n’est rien qui pût le tromper. L’extrême récompense, il l’emporte et l’engrange. »

Rabindranath Tagore, L’esquif d’or,

Éditions NRF Gallimard, page 169

(texte écrit suite à l'atelier d'écriture du 26 novembre 2015 dans la galerie de l'ambassade d'Argentine ; cours de tango assuré par le maestro Coco Dias ; artiste exposé: Alberto Bali ;

avant de commencer j'ai lu Uno et Cambalache, deux tangos célèbres de Enrique Santos Discépolo la consigne a été : personnaliser en utilisant les pronoms personnels Je-Tu-Nous, les possessifs; personnifier les parties du corps en contact: fronts, joues, mains, bustes, cuisses, genoux, pieds, en notant la possible dissociation des parties en question tant chez l'homme que chez la femme

un autre atelier a eu lieu le 17 décembre 2015

Notre dernier tango

sans Paris sous nos pieds

Le monde était mal barré

les gens ramaient

les puissants étaient indécents

les impuissants violents

la planète était épuisée

l'air pollué

dans les villes on sortait masqués

les flics contrôlaient

les glaciers fondaient

les océans montaient

des paysages étaient noyés

des gens migraient

des tsunamis submergeaient

des rives surpeuplées

partout des barbelés électrifiés

des trous pour passer

et s'écorcher

y a toujours des flics

pour se mettre en travers

des chemins de l'espoir

des flics enfants des petits

soutenant les puissants

des mous arrondis du ventre

des illusionnistes de l'action

accrochés à leurs privilèges

à leurs prébendes

Je rêvais de théâtre à vif

dans les halls des banques

sur les quais des gares

les marches de l'Élysée

je rêvais de gens masqués

pour se moquer

des mosquées

et des temples

je rêvais de commedia dell' arte

de marionnettes et pantins

à désarticuler

de Pantalons déculottés

de Matamores démembrés

de Doctors éviscérés

je rêvais que le grand nombre

se mettait à rire aux éclats

cessait de geindre

de se plaindre

cessait de tout encaisser

et se mettait à casser les baraques

de la grande foire des charlatans

Et puis tu as eu mal au dos

tu es entrée aux urgences

à l'hôpital le 29 octobre 2010

à 9 H

tu as été opérée au cervelet

deux fois

ton cancer a été identifié

un cancer de l'utérus

qui avait métastasé

une grenade explosive dans ton corps

Je me foutus du monde

de ses dérèglements

de ses grands fous

des tourments des gens

T'étais foutue

condamnée

tu allais partir

un tout prochain jour

une toute proche nuit

après 16825 jours et nuits

de vie commune

d'amour partagée

après 1 453 680 000 secondes

d'éternité Bleu Giotto

oui secondes d'éternité

car passant

never more jamais plus

il serait toujours vrai

qu'elles étaient passées

for ever pour toujours

ces secondes

inscrivant dans l'éternité

tes sentiments tes émotions

tes pensées

tes énergies tes souffles

écrivant ton livre d'éternité

Alors un dernier tango

ne nous sembla pas de trop

nous avions dansé

tant et tant de tangos

pas pour faire les beaux

mais pour nos abrazos

pris au lasso de nos bras

Tu es sortie du lit blanc

dans ta nuisette blanche

la pâleur de ton visage

éclaboussa mes 70 ans

je mis notre tango

Libertango d'Astor Piazzola

chanté par Guy Marchand

« Moi je suis tango, tango J'en fais toujours un peu trop Moi je suis tango, tango Je ne connais que des rimes en "o" Moi je suis tango, tango J'ai cette musique dans la peau Moi je suis tango, tango Elle me glace jusqu'aux os Moi je suis tango, tango Je l'étais dans mon berceau Moi je suis tango, tango Je le serai jusqu'au tombeau Moi je suis tango, tango Toutes les femmes sont des roseaux Moi je suis tango, tango Que je plie dans un sanglot

J'aime Dire "je vous aime" Même Si c'est un blasphème J'aime dire "Je t'aimerai toujours" Même si Ça ne dure qu'un jour Même si Je n'ai jamais eu d'humour, Il ne m'en faut pas Pour te faire l'amour, Je te serai Toujours fidèle Comme je le suis A Carlos Gardel »

Séparés

à 30 centimètres

l'un de l'autre

respectueux du code

nous avons fait l'abrazo

Je t'ai enlacée comme ça

ma main gauche légère

prenant ta main droite légère

à bout de bras souple

mon bras droit juste

sous ton épaule gauche

pas trop serrée à moi

pour la liberté de tes figures

de tes passes

toi qui savais me mettre

dans l'impasse

où glisser ma jambe ?

Front contre front

nous avons fait

un pas de côté

une marche glissée

et décroisée de 8 pas

8 passes croisées

décroisées

pieds bien sur terre

sans ronds de jambes

nous touchant

du buste

des cuisses

des genoux

des jambes et des pieds

une fente

une feinte

des sourires entre nous

pas un mot entre nous

tango veut dire toucher

Un raidissement

Tu passas dans mes bras

ton dernier souffle

soufflé dans ma bouche

J'ai continué à danser

avec ton corps chaud

abrazo

encore souple

les infirmières n'ont rien fait

pour nous séparer

séparer vie et mort

J'ai dansé un tango

de mort et de vie

notre dernier tango

sans Paris sous nos pieds

sans le ciel de Paris

sur nos têtes

le 29 novembre 2010

à 21 H

Je t'ai déposée sur le lit

j'ai rabattu le drap blanc

caressé tes jambes

embrassé tes mains

et ton visage

baisé tes lèvres

j'ai fermé tes yeux

et j'ai dit

« je t'aime »

Parce que j'aime Dire "je t'aime" Même Si c'est un blasphème

Puisque tu n'es plus mienne J'aime dire "Je t'aimerai toujours" Puisque ça durera jusqu'au jour

Où je passerai pour toujours

Le 29 novembre 2015 à 21 H

Jean-Claude Grosse

(texte écrit suite à l'atelier d'écriture du 26 novembre 2015 dans la galerie de l'ambassade d'Argentine ; cours de tango assuré par le maestro Coco Dias ; artiste exposé: Alberto Bali ;