Contre la télévision/enter the ghost/Pasolini

Contre la télévision/ Enter the ghost
Spectacle vu le 22 novembre au Théâtre Garonne à Toulouse

La Compagnie La Llevantina, installée dans les Pyrénées Orientales, a créé du 15 au 23 novembre 2006 au Théâtre Garonne : Enter the ghost.
Initialement, ce projet devait s’appuyer sur le texte de Pasolini : Contre la télévision, publié aux Solitaires intempestifs.
"À travers ce recueil de textes choisis, présentés et contextualisés, tous inédits en français, on découvre le Pasolini politique « en version originale » : dans toute sa violence verbale mais aussi sa très dérangeante subtilité rhétorique.
Dès les années soixante, c’est Pasolini qui « voit loin » quand il réfléchit sur le pouvoir de la prétendue télévision. Il y voit l’incroyable férocité d’un contrôle totalement intégré par tous ceux qui s’y prêtent, à commencer par ses plus proches amis, les artistes et les intellectuels de gauche.
Peu après mai 68, et renversant sa propre caricature masochiste du vieux poète qui s’est mis du côté des flics prolos contre les étudiants « fils à papa », sa réflexion sur l’extrémisme et le système de passation des valeurs entre générations au temps du capitalisme triomphant prend une valeur universelle."
« Mieux vaut être un ennemi du peuple qu’un ennemi de la réalité. »

Las, les ayant droits de Pasolini refusaient les droits au tout début des répétitions.
Étrange, ce comportement des héritiers d’une œuvre devenue publique, même si elle n’est pas encore dans le domaine public, de refuser que soit posée publiquement la question : sommes-nous les héritiers de Pasolini ? quel héritage nous a laissé Pasolini ?

On m'a dit que j'ai trois idoles: le Christ, Marx et Freud.
Ce ne sont que des formules.
En fait, ma seule idole est la réalité.
Si j'ai choisi d'être cinéaste, en même temps qu'un écrivain,
c'est que plutôt que d'exprimer cette réalité par les symboles
que sont les mots, j'ai préféré le moyen d'expression qu'est
le cinéma, exprimer la réalité par la réalité.
PIER PAOLO PASOLINI

site sur Pasolini (cliquer)

Cette interdiction n’a pas empêché la compagnie de créer un spectacle où le texte et son auteur étaient devenus par la force d’une décision arbitraire, des ghosts, des fantômes, venus hanter la vie et la pensée de quelques vivants : des passeurs comme on aimerait qu’il y en ait plus, c’est-à-dire travaillés par une nécessité.
J’avais déjà vu 3 spectacles de La Llevantina : Aléthéïa, Ouvriers et paysans, Œdipe le tyran. Ce dernier spectacle devait être accueilli à La Maison des Comoni au Revest en avril ou mai 2005 : il a fait partie des 21 contrats que j’ai dû annuler suite à la décision de TPM (Falco, Musso, Paecht, Masson, Joffre, Giraud et autres maires de l’aire toulonnaise) de m’éjecter du Théâtre du Revest, fin 2004.
Cette compagnie et son metteur en scène Marie-José Malis font un travail de création s’appuyant sur une réflexion approfondie de ce que peut signifier : faire du théâtre aujourd’hui, réflexion politique, esthétique, philosophique, et d’une pratique d’acteurs consciente des risques de manipulation du public d’où les bascules entre jeu et non jeu, entre énonciation et profération.
Enter the ghost est un spectacle essentiellement métaphorique, avec des emboîtements de métaphores comme quand par exemple pour « montrer » ce qu’exige comme « outils » le travail de la pensée, sont exhibés, pelle, marteau, rouleau à peinture…, signifiants à plusieurs degrés de lecture, de la dérision au sérieux, du plein au vide.
Il y a une métaphore englobante, me semble-t-il, due au parti pris d’énonciation et non de profération qui nous laisse à la limite entre audible et inaudible, comme si toute énonciation (et même profération) était vouée à être immédiatement absorbée par la vulgarité générale dont la télévision, jamais montrée ni évoquée, est la machine à vulgariser ou plus essentiellement dans la vacuité de tout discours, de tout propos, voué à l’insignifiance parce que voué à disparaître à peine énoncé, parce que vide aussi de pensée comme le souligne la scène relative à une émission de radio, de France-Culture, sur l’état économique du monde et qui est d’une indigence crasse, les noms des spécialistes invités étant dissipés par les éternuements des auditeurs critiques de cette émission.
J’ai vu deux parties dans ce spectacle :
une première partie consacrée aux figures
- de Socrate : Connais-toi toi-même,
- de Jésus : Aimez vous les uns les autres comme je vous ai aimés en me sacrifiant pour vous
- et de François d’Assise ne pouvant adopter qu’une posture, celle de l’imitation de Jésus,
partie d’interrogation sur l’identité, sur le réel et la réalité, sur l’acte et non le mot, traitée de façon souvent jubilatoire par le jeu des comédiens jouant  à la face dans une relation d’adresse limite au public, dans une scénographie en désordre, de bric à brac de panneaux, chaises, lit, table, câbles, projecteurs, amplificateurs, radios, magnétophones…, scénographie fermée par un mur en fond de scène avec fenêtres et volets s’ouvrant parfois sur un espace très éclairé, d’une blancheur contrastant avec l’espace de la scène qui par les jeux de lumière nous intègre dans l’espace de jeu. Le dispositif adopté pourrait être une métaphore actuelle du mythe de la caverne de Platon : il y a peut-être une réalité au delà de l’apparence et une vérité au delà de l’opinion, ce dont se moque ou doute le propos du spectacle puisque jamais rien ne vient de cet arrière-fond.
Le jeu des acteurs est un savant mélange de jeu et de non jeu, de temps de travail et de repos, de travail sérieux et de jeux gamins, ne nous laissant que très peu de répit.
une deuxième partie de réflexion sur le monde actuel avec cette mise en abyme d’une émission radio "sérieuse" sur la croissance, hilarante, mais d’où émerge comme des appels au secours : Rilke, Holderlin, Freud et d’autres.
Pour conclure, un spectacle dont on sort content, (on y parle de joie à la fin), qui nous a donné à réfléchir en nous montrant à l’œuvre une humanité anémiée (l'état actuel des gens dans ce monde) mais non dépourvue de ressources pour se ressourcer aux meilleurs des nôtres, aux plus profonds, un spectacle où la dérision n’est pas signe d’impuissance mais prise de distance avec l’insignifiance ambiante et exigeant de nous avec nos « outils » de bricoleur, œuvre féconde et action transformatrice, un spectacle politique donc, le procédé étant parodique. Je signale la présence d'airs d'opéras, échos de notre pouvoir de faire entendre autre chose que la vulgate vulgaire.

« François inaugure une nouvelle définition de la personne. Il imite. Et il imite quoi, ben, le Christ.
Ben oui, il n’imite pas quelque chose de plein, un maître, mais le vide, le vide qui s’est produit quand le dieu s’est écarté de lui-même sur la croix. Vous vous souvenez de l’histoire ? le Père, le Fils… » au début.

« Non pas la référence à des signes et des images garantis, mais le fait qu’on ne puisse se reconnaître dans aucun signe, dans aucune image : voilà ce que ce serait une joie plus ancienne que la paix, et qu’une admirable parabole franciscaine définit comme une demeure – nocturne, patiente, dépaysée – dans la non-reconnaissance. Elle est le ciel parfaitement vide de l’humanité, l’exposition de l‘inapparence comme unique patrie des hommes. » à la fin.

enter the ghost